范文村关于音乐教师个人研修总结（精选9篇）
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关于音乐教师个人研修总结（精选9篇）
关于音乐教师个人研修总结 篇1
本学期，小学音乐科教研工作在区教研室领导的正确领导下，在区属各学校广大音乐教师的大力支持和共同努力下，取得一定成效。现总结如下：
（1）参加市教研室2月份举办的戏剧专家讲座。讲座邀请了留学乌克兰归来、多次获得国际大奖、对音乐剧颇有研究体会的声乐专家、华南理工大学艺术学院吴国玲博士主讲音乐剧。通过培训，使我们对音乐剧有了进一步认识，对我们本学期的音乐剧比赛具有一定的启迪作用。
（2）举办“如何撰写教学设计”专家讲座。为深入开展我区小学“有效教学系列活动”，我们于3月19日下午，邀请广雅中学宋曼蕾老师为主讲嘉宾召开讲座。通过宋老师深入浅出、启发性极强的讲座，参加学习的教师们都认为受益匪浅，纷纷复制宋老师的PPT，准备回去深入学习领会其中的要领，使宋老师讲授的知识真正转化到课堂上，使我们课堂更有效！
2、听课调研。本来，区教研室并未要求特约教研员下校听课。但由于猎德小学、林河小学这2所学校的确有需要，而且校领导十分重视，多次要求下校调研，因此，我们也抓住这个大家相互交流、学习、进步的契机，在猎德小学开展了课例研讨活动。猎德小学两位老师虚心、好学的精神使我们深受感动，他们在十分有限的时间内反复修改教学设计、反复试教，终于在教学中获得较理想的效果。
3、成立区小学教师乐团。我区开展“全国规划课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》”器乐进课堂的课题研究，老师们不但在把乐器引入课堂，还把这份心、这份兴趣延伸到课外的训练。于是我们走到一起来了。我们没有隆重的开团仪式，也没有崭新的乐器，但我们有一帮满腔热忱的老师。大家热爱自己的专业、热爱演奏器乐。大家除了完成繁重的教学任务外，每周还抽出时间来进行无偿的训练，这就是我们对专业执着的爱！我们的处女作是《瑶族舞曲》，为把这个作品表演好，符光峰老师按照我们乐团教师的实际情况重新编排乐队的配置，边排练边根据音响效果进行各个声部的调整。在符光峰老师的带领和梁光榜老师的协助下，乐团在短短一个多月时间内，演奏水平有了很大提高。
有关领导对乐团给予了大力支持。首先，我们得到教研室领导张主任的支持，乐团很快就成立起来、定下每周周五作为排练的固定时间。冼村小学郑惠校长为我们提供了宽敞的音乐室作为排练场地，还为我们提供了练习的乐器。先烈东路小学的张锦庭校长和张远林校长对我们的工作十分支持，不但全力支持学校几位音乐老师参加乐团训练，而且还为我们乐团提供崭新乐器、比赛录像的场地和专业的录像拍摄，为我们比赛提供了良好的后勤服务。还有少年宫的领导关主任和曾老师也为我们无偿提供最好的演出服装。这些领导们是我们乐团前进中最坚强的后盾。
关于音乐教师个人研修总结 篇2
课堂教学变革是核心素养落地的切入点、突破点和成长点。我们所要求的是核心素养是对育人目标的具化和细化，是素质教育和立德树人在新时期基础教育育人目标的完善。下一步，核心素养在学校的落地，需要从学科、学段和校本化方向努力。从课程方面来说，核心素养还需与课程进行进一步整合，包括进行结构整合、内容整合。如把国家何地方课程进行领域整合，在领域整合基础上制定课标，形成国家、地方、校本课程体系。从落实核心素养方面来看，目标、过程和评价都不能抛弃。
引入核心素养体系并不是要抛弃三维目标，而是考虑如何在核心素养体系下重新建构三维目标。我们要构建了科学与技术、人文与交流、艺术与欣赏、健康与运动等四大领域三个层次的课程体系，而且还紧抓学科整合、拓展实践活动和改进课堂教学三个途径，来满足学生的个性发展需求。自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径;其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具;其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。
对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动;对音乐具有一定的兴趣爱好;能经常用音乐给自己带来快乐情绪;能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理;参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
关于音乐教师个人研修总结 篇3
本期我们音乐教研组工作紧紧围绕探索“小、中、大班音乐游戏的特点”，加强教师理论学习，将实践与理论相结合，提高教师教学水平，增强音乐游戏的趣味性等开展活动。在本组教师的齐心努力下，圆满的完成了教研计划。现将本学期教研组工作做出总结，以便今后工作取得经验，使教研工作更好的开展。
一、重视理论学习，提高教师教学水平
为进一步转变我组教师的教育观念，让所有教师的教育理念提升到一个新的层面，本学期，我们十分重视和较强及教师的理论和业务能力，采用集体与自学相结合的办法，自学了《什么是音乐游戏》《音乐游戏的特点》，在此基础上，薛玉老师在10月份承担了一次组内《音乐游戏创编与指导》的培训活动，让我们了解了音乐游戏创编的4个原则，分别是音乐性、游戏性、趣味性以及时代性，其次让我们了解了音乐游戏的组织设计形式以及在音乐游戏中教师语言的把握。
二、家园配合，开展音乐亲子游戏活动
在11月份，我们教研组针对大班、中班、小班年龄段孩子的特点，开展了音乐亲子游戏。90余名幼儿和家长踊跃参加。在音乐亲子游戏的过程中，孩子们不仅感受到了音乐的魅力，而且还为孩子和父母提供了一次零距离接触培养亲情的机会。
当天的活动很丰富，“传石头、牛仔很忙、熊和石头人、猫捉老鼠、网小鱼、丢手绢”等音乐亲子小游戏，都是孩子们的最爱，大家都很耐心地排着整齐的队伍等待，然后尽兴地玩耍、游戏，游戏结束后，孩子和家长们都得到了一份小礼物，孩子们高举礼物直嚷着：真开心！下次还要玩！
本次亲子活动在老师的精心策划和组织，家长们积极地参与中取得了圆满的成功。这次活动不仅为亲子互动打造了一个平台，同时也为孩子们的童年生活注入了一道亮丽的色彩！ 通过活动，使我们认识到，教育孩子的过程中，家长与孩子的互动，将促进他们更加健康、快乐地成长。
三、音乐游戏优质课展示活动，促进教师专业成长
音乐游戏是幼儿最感兴趣的活动，因此，每次上课前，老师们总会认真看教材，反复听音乐磁带，尽量每次上课时，给孩子们带去新鲜感。每节课下来，让孩子学到新的本领。为了不断加强教师们在音乐游戏活动中的教学能力，给音乐游戏教学活动注入新的活力，同时也给更多的老师提供锻炼与展示的平台，在12月份，我们音乐教研组开展了小、中、大班年龄段的音乐游戏研讨活动。如小班薛玉老师执教的音乐游戏《 小跳蚤》、中班杨莎老师执教的音乐游戏《小兔和狼》、大班吴凤娟老师执教的音乐游戏《熊和石头人》。
在研讨活动中，执教教师精心准备，运用多种教具，将各种音乐元素自然的渗透于各个教学环节，激发了幼儿对音乐的兴趣，也发挥了幼儿想象力与创造力。
活动结束后，组内教师从音乐游戏教学活动的目标、组织过程、教师的引导等方面给出了精彩点评，执教教师们都说：“通过此活动，他们的教育教学水平得到了极大的提高，孩子们也在活动中，体验到了真正的快乐！”。
四、共同合作，创作音乐童话剧《机智的小鸡》
在我园举办的“元旦”庆祝会上，我们音乐教研组与语言教研组共同创编了音乐童话剧《机智的小鸡》活动，邀请了少数大班幼儿和我们的教师共同表演，不仅得到了幼儿和家长的好评，也让家长了解了我园正在开展的一些活动，扩大了对外宣传力度。
五、积极承担全县教师音乐教材的培训活动
在10月份，孙艳老师为全县幼儿园教师进行了《浅谈幼儿园音乐欣赏活动——和孩子一起倾听，共同感受》的讲座。
我通过理论讲解、观看教学视频、倾听音乐、现场互动等模式，帮助老师们梳理了幼儿园音乐欣赏活动的含义、教育内容、活动的设计与组织等内容，让大家对幼儿园音乐欣赏活动的教学有了新的认识。
六、存在的问题
1、教研活动的形式不够多元化
2、研究的深度不够
3、对外宣传力度不够
关于音乐教师个人研修总结 篇4
本学期我们音乐研修小组共有刘晓琼、田华、张华、向宗丽四位专职教师，曾晓云、田黎明、覃巧玲、覃科双、王春芳、邹琳六位兼职音乐教师，共同承担了学校六个年级，共计36个班的音乐教学工作。其中刘晓琼老师为县级骨干教师，田华老师、张华老师、向宗丽老师为校级骨干教师。所有教师均为专科及专科以上学历。
一、落实常规、规范行为，以管理促成长
1、落实研修活动，形成研修氛围
本学期研修组认真组织完成了8次研修活动，包括开学初学习学校教育教学工作计划并制定研修组工作安排、集中和分散的理论学习、观课后的评课议课活动、外出教师的学习汇报交流、学期结束时的总结反思等，在这样的研修活动中，不断增强研修组的凝聚力，形成了良好的研修氛围。
2、落实教学月查，规范教学行为
研修组每个月会对每位教师进行教学常规的月查，包括教师的备课，上课，听课，参加研修活动次数，业务学习，使用多媒体教学资源等各方面的情况，通过严格的教学月查，保证教师的常规工作能够保质保量的完成，在学校每学年进行的教师满意率测评中，我们组的教师都达到了较高的水平。
3、落实观课议课，提高业务水平
除了不折不扣的完成每学期的研修课以外，组织教师积极参加其他形式的观课议课活动。比如骨干教师展示课的观课议课活动，外出比赛教师的磨课活动，每学年还选择一位教师的课堂进行全程实录，组织教师进行微格分析，在这样的活动中，不仅上课教师的业务水平大大提升，听课教师也得到了不同程度的提高。
二、探索研究、锐意创新，以课题促研修
1、选定课题，探索研究
结合我校“生本课堂”教学的研究，我们组根据音乐学科的特点，制定出“音乐教育――注重学生合作能力培养”的小课题，从以下四方面进行培养：第一，用多样的形式激发合作的兴趣；第二，形成合作的习惯；第三，在评价中指导，学会合作；第四，延伸到学生生活中的合作。各年级根据不同的年龄特点和学生的接收情况，进行实践和研究。学生在循序渐进的训练中得到不同程度的提高。
2、大胆探索，锐意创新
对学校来说，课堂教学是主阵地。在音乐课堂教学中，我们注重以学生为主体，尽力做到“先学后教、精讲精练”，当堂反馈。让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、游戏、想象）中，主动地去发现、去探究，在合作与评价中，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在课前，我们给学生布置预习，针对下一课内容，引导学生搜集相关信息、资料，激发学生的兴趣。课中，则对课前预习的情况加以了解，并对搜集的资料进行筛选和学习的指导，合理的借鉴和运用。课后，针对本课的学习内容，结合音乐学科的特点，引导学生从音乐知识、欣赏，以及情感态度价值观的角度，将教材引申和拓展。这样，把音乐课堂上的学习，延续到生活中，进一步促进学生对音乐的学习和自身的发展。经过一学期的课堂教学研究和探索，对课堂的结构、密度，特别是对学生课前预习、课中指导，以及课后的引申，做了很大的改进。
3、相互学习，取长补短
我们坚持每月两次的备课和教研活动，大家积极参与讨论、研究，发表自己的看法和建议，在彼此的探讨中，每个人都是从中受益的.。积极参加学校组织的教育教学评比、竞赛活动，无论是讲课、说课、备课、评课，还是教学研讨，我们组都能做到畅所欲言、实事求是，总是在面对面的交流中，互相学习、互相借鉴，从中虚心地学习，取长补短。
三、参加培训、积极实践，以学习促提高
因为学校领导的关注和重视，音乐组教师得到了很多外出学习和培训的机会，本着“一人学习、多人受益”的原则，不论外出学习的教师是谁，每一次学习都为本组的所有教师带回了最新的教学理念，最前沿的教学咨询。大家将外出所学运用于教学实践，实现了最大程度的提高。20xx年10月，田华老师和向宗丽老师赴宜昌参加中国儿童音乐协会20周年音乐会，参观了龙盘湖国际小学，并聆听了关于儿童音乐创作的专题报告，返校后，组织全组教师进行了汇报交流。
回到各自的工作岗位，大家纷纷将学习的收获运用到自己的教学实践中。9月份，音乐组研修课正式开展。刘晓琼老师执教了《彝家娃娃真幸福》，优美的舞姿让人沉醉，向宗丽老师执教了《小青蛙找家》，她根据歌曲内容编排了一段极富童趣的节奏，带领学生感受音乐的魅力。11月，在校级骨干教师展示课活动中，田华老师执教了《桔梗谣》，生动有趣的教学引人入胜，张华老师执教了《童心是小鸟》，将音乐剧引入课堂，激发了学生的学习兴趣。还有其他兼职上课教师广泛搜集资料，制作图片、录音、课件、范作等，从我们所听的任何一节课上，都可以看出老师们付出的心血。
四、积极引导、周密部署，以活动促发展
1、开展特色学科活动，提高学生艺术素养
本学期，音乐组开展了“欢庆元旦放飞梦想”的红歌会活动。从9月份发出通知，所有的音乐老师积极为班级选歌，教唱歌曲，参与排练，全程参与了本次活动。向宗丽老师指导了六年级的《让爱传出去》，刘晓琼老师指导了二年级的《雀尕飞》，《三峡的孩子爱三峡》等，田华老师指导了三年级的《七子之歌》，《幸福的花朵》等，张华老师指导了四年级的《校园多美好》，《明天会更好》，学校40岁以下教师表演了合唱《阳光路上》，校合唱队表演了《冰凌花》和《中国少年先锋队队歌》。
2、积极参与“大家唱大家跳”“全县中小学生文艺汇演”等展示活动。
20xx年11月，在全县第十届中小学生文艺汇演活动中，刘晓琼老师全程参与文艺节目《放飞梦想》的排练工作，田华老师参与节目比赛和汇报演出，舞蹈最后喜获小学组一等奖。
在这一学期，我们组成员团结协作，始终以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，课堂教学和课外活动辅导同时抓。在认真的参与、实践中，我们取得了一些好成绩。要向更高更远的目标迈进，为取得更优异的成绩，我们一定会再接再励。今后，我们组会把“团结协作，携手奋进”的工作作风继续坚持下去，力争取得更加丰硕的成果！
关于音乐教师个人研修总结 篇5
本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动，这两次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。
一、欣赏课的蓬勃发展
我们在教学过程中，常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵、“思维”要活，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。
二、教师的基本功扎实
教师的专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技；《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎；《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。
三、教师对教材的把握
理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。
四、教师对课堂流程的把握
教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用视唱、律动、图谱，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。
关于音乐教师个人研修总结 篇6
我有幸参加国培教育的初中音乐，经过一段时间的学习和培训，让我受益匪浅。
随着课程改革的推广与实施，过去的教学模式已经不能适应现代教育的需求。教师必须经过多层次、多部门的培训学习后，逐步提高自己的教学能力，才能适应现代化的教学要求。教师如何提高自己的教学水平，那只有通过培训和再继续学习。我参加了国培，有几点体会。
一、我认识了国培
国培是专门为教师继续教育提供的一个平台，是教育专家与教师之间建立的交流纽带。在国培中，我可以学到很多新的知识，可以关注教育发展的焦点，还可以了解教育信息。更主要的是认识一线的教师，和他们共同探讨、交流教学心得，探索教学新策略、新理念，逐步提高自己的能力。
二、我学到了新知识
音乐教学是教师和学生共同学习音乐知识的过程。在音乐教学中，教师有必要向学生传授一定的音乐知识。这次国培，如果在音乐教学中，运用音乐活动，可以培养学生的集体合作意识、创作意识、关爱意识等，注重对学生多方面的综合素养的培养。“班级音乐会”是学生发展音乐会兴趣，参与音乐艺术实践活动的舞台，学生可以利用任何属于自己的方式向大家展示自己的音乐特长，张扬自己的个性。在音乐教学中，只有利用音响和视频本身的魅力吸引，去感染学生，学生才能自觉自愿，积极主动并富有创造性地无拘无束，轻松愉快地参与音乐教学。
三、我提高了认识
实践是检验真理的唯一标准，教师只有通过不断地实践，才能把学到的知识运用到教学中去。在音乐教学中，教师要创设一定的情景，把学生带入到情景中，才能收到不一样的教学效果，同时，要帮助学生掌握教学内容，掌握学习策略和发展能力，激发学生的学习动机和学习兴趣，切实培养学生的音乐能力。这次国培，让我认识了一些新的教学策略，新的教学理念。同时，还结识了一线教师，在国培中共同成长，通过培训和学习，提高自己的教学能力。
总之，我要努力学习，把握机遇。我庆幸自己拥有了这次国培机会，我也很好的把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。今后，在音乐教学中，不断地改进自己的教学方法，为培养学生的音乐素质，打下坚实的基础
关于音乐教师个人研修总结 篇7
20xx年9月至12月，我有幸参加了内蒙国培培训，通过参加国培培训，聆听教授专家的讲座，在与同行教师的切磋中感受颇多，受益匪浅。这次培训也是我们教师“充电”的好机会，培训激励着我们教师积极转变教育理念，改变教学方式。在今后的工作中带着收获，带着感悟，以积极的工作热情投入到教学中去，以学生为本，为促进全体学生的发展而努力。
在9月份内师大继续教育学院的三天的集中培训中，让我感受到了一种全新的教学模式，学院的领导为我们安排名师讲课，教学内容涉及到中学教学的实际使我受益匪浅。在短暂的培训期间很多的想法在我的脑海中不断浮现，同时我深深地体会到培训是一个人反思进步的过程。三天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。
回到学校，10月到12月是网上自主研修学习，通过培训学习，使我在思想认识方面有了提高，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。同时也使我更加深刻地了解了基础教育课程改革的背景及教育意义，信息化的社会来临对教育提出又一次挑战，课程改革为教师专业化的成长提供了一个平台，特别是培养学生综合素质的有效途径，同时也让我明确了本次培训的目标、内容，力求使自己由专业型、经验型教师向研究型教师转变。新课程强调，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程，教师的教学要从重结论转变为更重过程，因为过程比结果更重要。以人为本的教学要求教师要去关注每一位学生、尊重每一位学生，多去赞赏他们、而少去批评责罚他们，要用真爱去关心他们，还要时刻注意自己的言行并时刻留意关心学生的反应和变化，以身作则，为学生树立好的榜样，使他们改正不良的学习习惯。在教育过程中多给学生一片属于他们能力表现的天地，让每一个孩子都充满阳光。在以后的教学中，我要做的是首先要自我反思。从以往的实践中总结经验得失，教师不能只是课堂技术的机械执行者，而必须是课堂实践的自觉反思者。
第二，教师要不断进行知识更新，不断学习，如今不断创兴的知识和信息时代的快速传播，有些学生可说是见多识广，知识量在飞速增长。学生除课堂学到的知识外，在广阔的课外天地里，他们每时每刻都在产生许许多多“新的问题。面对这种情况，我们老师也只有不断的学习新的科学文化知识才可以应对，不断的充电，提升自身的业务能力，不断提升专业能力和驾驭课堂教学的能力，中有这样才能适应新时期的教学和学生的需求。
第三，积极加强课程改革，做课程改革的实践者课程改革现在虽然还处于探索阶段，许多未知的领域需广大教师去进行认真摸索和总结。经过培训，认识到我们每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不做旁观者，而应去推动它朝正确方向发展，做一个课改的积极实施者。
第四，加强交流，多与同行教师探讨交流。多方面听取他人直言不讳的意见与建议。
总之，作为教师，需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，我们要对教育教学充满信心和希望。虽然这次短期的学习已近尾声，但终身学习还在继续。在培训过程中我受到的思想振荡将伴随我以后的教学生涯。相信今后的我定能为教育事业作出自己的贡献。
关于音乐教师个人研修总结 篇8
在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象？？这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见？？这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友的`少。“老师的话对”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。篇三：音乐教师校本培训总结音乐教师校本培训工作总结
我们音乐教研组在全体音乐教师的全体协作下，顺利完成了本阶段的培训目标，取得了较为另人满意的成绩。为使今后的工作更上一层楼，现将本阶段教研情况总结如下：基本情况概述：本学期我们音乐教研组继续把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程的理念指导音乐课堂教学实践，在教学工作中积极开展音乐学科有效教学及评价的研究。从发挥学生的主体作用入手，努力提高课堂四十五分钟的效率，努力培养学生的音乐表现能力、审美能力和学习的主动性，养成学生良好的聆听音乐的习惯。教研组通过组织教育理论学习、优秀教案学习、公开课观摩、集体备课、听课等活动，取得了一定的成效，但同时也发现了一些问题。主要成绩与收获：通过这几年来对新课程标准的不断学习，以及参加省、市优秀音乐课观摩等活动，全组教师对新课程改革的重视程度有了明显的提高，能把新课程的理念比起以往更加准确的融入到课堂教学中。同时在课堂教学中注重发挥学生主体的作用，通过精心设计教学环节来引导学生自主参与各项音乐活动，努力提高课堂教学的有效性，让他们在音乐天地中自主感受音乐、认识音乐，从而获得音乐审美体验。本学期我们教研组的音乐教师们还参加了国家、省、市级的优质课和基本功比赛，取得了较好的成绩。
在做好教研工作的同时，我们还积极开展学校各项文艺活动，来丰富校园生活，给学生搭建一个交流与展示的平台。活动得到了领导、老师们的的大力支持，让学生在学习功课的同时身心得到愉悦。
下阶段我们音乐组的全体成员，将会齐心协力，以更加饱满的热情、斗志投入到更加紧张、充满激情、挑战的工作中。
关于音乐教师个人研修总结 篇9
音乐课作为一门综合科课程，我认为这门课程既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，缓解上主科时的压力。所以我注重寓教于乐，让学生在美得音乐中开拓视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质，提高音乐课堂教学优效性，我觉得应该从以下几点作起：
第一、激发学生学习音乐的兴趣。
兴趣是最好的老师。作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐兴趣。给学生创造一个轻松地学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼能够吸引学生的注意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。在课堂上要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使得他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，积极配合起来每节课都能达到很好的效果。
第二、提高乐理教学实效性。
乐理教学其实是初中音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。
对于初中学生来说一些音乐知识太过抽象，不易理解，因此教师应该用灵活的语言从学生的角度出发，将一些抽象的知识概念具体化，形象化。例如教二分音乐、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以让学生来分辨声音的长短，用一些生活中常常能够听到的声音来举例，比如：火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜欢的动物的叫声，小猫、小狗声。让学生得到直观的感性的认识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生掌握节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以多增加些乐理知识，但也不能死板的教授乐理知识，同样要把乐理知识渗透在游戏中教。
新的《音乐课程标准》明确指出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节。”但“教学内容安排要符合学生心理和心理发展规律。不要把识谱与视唱作为孤立的知识点……要从感性入手，深入浅出，逐步提高。”新课标不仅提出了识谱教学的必要性，还提出了识谱教学要教出新意，要让学生对识谱教学感兴趣。在教学中我发现很多学生一到唱谱，学习热情就马上下降，针对学生识谱困难，我找到了解决的方法，让学生在模仿中进行识谱教学，先学歌曲，再进行识谱。让学生通过听老师范唱和录音带演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生试唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律熟悉之后再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，既为学生学习歌谱建立了自信心，又保持了学唱歌曲的积极性。
第三、提高歌唱教学实效性。
歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培养学生良好的唱歌姿势和习惯，进行歌唱技能的基本训练，提高歌唱的表现力。如何让学生唱的动听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时注意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。要让学生对老师的演唱进行模仿，要促使他们自主参与和探索，发挥歌唱艺术的感染力，获取美的声音、美的歌唱。养成正确的发音方法，不需要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，教师可以及时发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字、吐字不清楚，字音走样的毛病。在教学工作中，我发现运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生掌握歌曲。在课堂上我组织了各种形式的音乐竞赛活动，这些竞赛活动有学生之间，师生之间、男女之间和小组之间等等，比赛的形式多种多样，可以独唱、对唱、齐唱，也可以表演唱，或者让学生自编自创，编词比赛。一段时间后，学生从不敢唱到勇于唱，在比赛中获得成功和自信，也增加了对歌唱的兴趣。
第四、提高音乐教师专业素质
除以上几点之外，提高课堂教学有效性还要提高教师自身的专业素质，俗话说：教师有一桶水才能给学生一碗水。教师在教学中起到主导作用，素质教育首先对教师的素质提出高标准和严格要求，音乐教师的素质的高低对培养学生的音乐素质有着重要的影响，因此，作为音乐老师，我要不断的学习音乐知识，不断充实自己，认真钻研大纲，认真备课，不能把音乐课当成唱歌课，仅仅教会学生唱几首歌，还要传
授给学生基本的乐理知识，提高学生的音乐素养，在音乐教育教学过程中，培养学生全方位的音乐能力。